به نقل از «فارس»

نمایش دفاع مقدس فریاد زیر آب در آمل به روی صحنه می رود

تاریخ انتشار: ۱ دی ۱۴۰۲ | کد خبر: ۳۹۳۴۳۷۷۲

به گزارش خبرگزاری فارس از شهرستان آمل، نمایش "فریاد زیر آب" روایتی جدید و نو از فریادهای بی صدای مردمان این سرزمین کهن بوده که امیر امیرنیا نویسنده و کارگردان این اثر با درونمایه رشادت و دلیرمردی رزمندگان دفاع مقدس است.

پوستر نمایش "فریاد زیر آب" شامگاه پنج شنبه با حضور مسؤولان شهری و بزرگان هنر تئاتر و نمایش رونمایی شد.

بیشتر بخوانید: اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!

امام جمعه آمل در مراسم رونمایی نمایش فریاد زیر آب، اظهار کرد: جایگاه هنر در جامعه مان بسیار فاخر و ارزشمند است و هنری که با دفاع مقدس و بیان رشادت شهیدان و رزمندگان عجین شود اثرگذاری زیادی دارد.

هنر ابزاری برای تفکر و ارتباطات 

حجت الاسلام ابراهیم یعقوبیان با اشاره به لزوم تشکیل کمیته تقویت و حمایت از هنر و هنرمندان در این شهرستان، افزود: بخش اصلی و اساسی حرکت در زمینه هنر مباحث اقتصادی است البته باید انگیزه و روحیه هنرمندان با حمایت تقویت شود.

وی با اشاره به اهمیت فعال تر شدن هنر در آمل، تصریح کرد: هنر زبان گویا و توانمندی دارد و کسی نمی تواند آن را انکار کند.

امام جمعه آمل با اعلام اینکه یکی از بزرگان غربی می گوید که نور و تصویر دو ابزار ایستای تفکر بشر در روزگار ما هستند و در کنار آن سینمای هالیوود تولید شده تا بشر فکر نکند، ادامه داد: ولی ما در مقابل آن ادعا داریم که هنر و تصویر نه تنها مانع تفکر نیست بلکه ابزاری برای تفکر و ارتباطات عمیق و عاطفی است.

استفاده از ظرفیت دفاع مقدس برای تولید آثار هنری

وی متذکر شد: باید مسؤولان شهری از هنر حمایت کنند و برنامه ریزی شده تا همه با قدرت پای کار بیایند و هنرمندان و هنرمان بدرخشد.

یعقوبیان با اعلام اینکه هنر زبان بسیار قوی و بُرنده است و اثرگذاری ژرف دارد، خاطرنشان کرد: هنر دفاع مقدس بسیار ارزشمند است و باید مردم با زوایای پنهان و دیده نشده دفاع مقدس و جنگ تحمیلی آشنا شوند و چه خوب است این آشنایی با زبان گویای هنر باشد.

وی با تأکید بر اینکه نباید انگیزه هنرمندان برای تولید آثار فاخر و ارزشی ضعیف شود، گفت: در کشورمان کتاب های خوب و پرمحتوا در زمینه دفاع مقدس نوشته شده و باید از تألیفات دفاع مقدس در زمینه هنر و نمایش بهره گرفته شود.

امام جمعه آمل یادآور شد: اگر این هنر نمایشی تبدیل به زبان محلی همراه با نغمه ها، آواهای بومی و محلی شود دلنشین تر خواهد شد.

فریاد زیر آب؛ روایت واقعی از غواصان دست بسته

رئیس اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی آمل در این نشست اظهار کرد: پیشکسوتان و بزرگان تئاتر و نمایش فراوان در این شهرستان فعالیت دارند که آثار زیادی را راهی جشنواره های منطقه ای و کشوری کردند.

رضا کسب ور، افزود: تئاتر فریاد زیر آب سرگذشت واقعی است که به داستان درآمده است و وصف شهدای غواص را به هنر درآورد.

وی با اشاره به اینکه دو نقش اصلی این نمایش در مورد بزرگان و پیشکسوتان دفاع مقدس است که جانباز شیمیایی بوده و بیش از ۲۵ بار با اعزام به جبهه ها در بخش اطلاعات عملیات لشگر ۲۵ کربلا خدمت کردند، تصریح کرد: این نمایش داستان واقعی است که تبدیل به داستان شده و بازگوکننده تاریخ شفاهی جنگ تحمیلی است.

کسب ور گفت: سرگذشت دو جوانی در این نمایش به روی صحنه می رود که از سن ۱۵ سالگی به جبهه ها اعزام شده، حدود ۳۰ ماه در جبهه ها خدمت کردند و پس از پایان جنگ حدود ۱۸ ماه سن داشتند که به دیار خود بازگشتند.

مهمترین عنصر در جهاد تبیین زبان هنر است

یکی از کارگردان ها و هنرمندان نمایش و تئاتر مازندران در آئین رونمایی از پوستر نمایش "فریاد زیر آب"، اظهار کرد: این نمایش برگرفته از قصه های واقعی فرزندان جبهه و جنگ است و دختری در این نمایش ایفای نقش می کند که در عالم واقعیت یک سال سن داشت که پدرش در جبهه ها با تلاش در تیم غواضی به همراه 175 شهید غواص به درجه رفیع شهادت نائل شد.

امیر امیرنیا، افزود: این دختر هیچ وقت دستان پرمهر و محبت پدر را احساس نکرد همچنین در این نمایش بخشی از زندگی سردار شهید حجت نعیمی یکی از مسؤولان اطلاعات عملیات تیم غواض و شهید مهربان به روی صحنه می رود.

وی با اشاره به اینکه دو رزمنده در آن نمایش پسرعموی هم هستند و با تلاش تیم نمایشی قصه ها در کنار آن جمع آوری شد، تصریح کرد: این تئاتر جزو دو اثر برتر نمایش مازندران انتخاب شده و به مرحله کشوری راه پیدا کرد همچنین امیدواریم فریاد زیر آب در سه جشنواره بزرگ منطقه ای و کشوری خوش بدرخشد.

رئیس اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی فریدونکنار، خاطرنشان کرد: ویژگی دیگر این کار نمایشی بسیار فاخر است زیرا در جشنواره های اصلی تئاتر کشور کمتر آثار در حوزه دفاع مقدس مشاهده می شود و امروزه کمتر قلم صرف ثبت رشادت ها و ویژگی های جبهه و جنگ می شود تا درسی برای آیندگان، نسل جوان و نوجوانان کشور باشد البته جوانان نیز رغبت زیادی به تولید آثار در این موضوع ندارند.

وی بیان کرد: از مسؤولان انتظار می رود از نمایش های حوزه دفاع مقدس با همدلی، حمایت شود زیرا هنرهای نمایشی دفاع مقدس امروزه علاوه بر ارزشی بودن، در زمینه جهاد تبیین حرف های زیادی برای گفتن دارند.

لزوم حمایت از آثار نمایشی فاخر در حوزه دفاع مقدس

امیرنیا با اعلام اینکه مهمترین عنصر در جهاد تبیین زبان هنر و هنرمندان است که امام امت و رهبر انقلاب در ارتباط با هنر و تأثیرگذاری آن صحبت های زیادی داشتند، ادامه داد: باید جهاد تبیین در آثار حوزه دفاع مقدس بدرخشد و زبان گویای جهاد تبیین باشند.

وی با اشاره به اینکه برخلاف برخی نظرها، در کشورمان با شادی و نشاط مخالف وجود نداد ولی ما با ولنگاری مشکل داریم و نباید مراسمات رنگ و روی ولنگاری بگیرد، خاطرنشان کرد: با برنامه های مدون و منظم زمینه ساز شادی و نشاط عمومی باشیم زیرا کسی با ایجاد شور، نشاط و شادی عمومی برابر قوانین و مقررات مشکلی ندارد.

وی با تأکید بر اینکه در کارهای فاخر حوزه دفاع مقدس انتظار داریم پایگاه ها، بسیجیان و سپاه پاسداران حمایت کنند تا هنرمندان با خلق آثار دیده شوند، گفت: برای تولید نمایش فریاد زیر آب حدود دو سال تلاش مستمر انجام شد و علاوه بر شهر آمل و محمودآباد شهرهای دیگر مازندران و حتی تهران درخواست اجرا در شهرهای خود را دارند.

امیرنیا با اعلام اینکه باید از کارهای ارزشی و روایتگر دفاع مقدس حمایت ویژه شود، گفت: هنرمندان بسیار خوب و فعال در سطح شهرستان فعالیت دارند که باید به آنها توجه ویژه شود تا گوشه نشین نشوند و باید آثار دفاع مقدس دیده و حمایت شوند.

به گزارش فارس، نمایش "فریاد زیر آب" روایتی از فریادهای بی صدای مردمان این سرزمین کهن بوده که نویسنده و کارگردان آن امیر امیرنیا، دستیار کارگردان الیاس حقیقی، مدیر و منشی صحنه غزاله شعبانی و آهنگساز محمد محمدی است.

این اثر هنری کاری متفاوت از گروه نمایشی تالیکاک است که از ۱۹ عصر روزهای یکم تا دهم دی ماه سال جاری در سالن همایش های تئاتر شهر آمل به روی صحنه می رود.

گزارش از قربانعلی مسافر

پایان پیام/۸۶۰۱۲/م

منبع: فارس

کلیدواژه: فریاد زیر آب شهدای غواص مازندران پوستر نمایش روی صحنه می رود حوزه دفاع مقدس فریاد زیر آب جهاد تبیین جبهه ها

درخواست حذف خبر:

«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.farsnews.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «فارس» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۹۳۴۳۷۷۲ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.

با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.

خبر بعدی:

بازگویی مشکلات و دغدغه‌های روز جامعه اولویتم در اجرای نمایش است

ایسنا/خراسان رضوی کارگردان نمایش «میتینگ» گفت: امروزه نمایشی که به روی صحنه می‌رود باید حرف دل مردم باشد، همیشه در نمایش‌هایم اولویتم دغدغه‌های امروزه جامعه و مردم بوده است و تلاش کرده‌ام تا نمایش‌هایی را روی صحنه ببرم که حرف جامعه در آن زده شود.

محمدرضا اربابی در گفت‌وگو با ایسنا اظهار کرد: این نمایش ژانری کمدی دارد و به اتفاقاتی که در یک دانشگاه رخ می‌دهد، می‌پردازد. در واقع این نمایش نشان‌دهنده بخشی از جامعه و عده‌ای از انسان‌ها است که شخصیت‌های نمایش به تعریف آن می‌پردازند.

وی در خصوص عوامل این نمایش اضافه کرد: در نمایش میتینگ بازیگران جوان در کنار هنرمندان پیشکسوت و با سابقه تئاتر مشهد به روی صحنه می‌روند. گروه از اواخر سال گذشته تمرینات خود را آغاز کرد و در حال حاضر با تلاش شبانه‌روزی ۲۰ شب نمایش را روی صحنه بردیم.

اربابی با اشاره به واکنش و بازخوردهای نمایش خود گفت: در این چند شب اجرا استقبال‌ها بسیار خوب و راضی‌کننده بوده است، همچنین اساتیدی که به دیدن نمایش آمدند بسیار راضی بودند و با توجه به اینکه نمایش در دل مافیا اتفاق می‌افتد، تحلیل‌های جامعه‌شناسی و روانشناسی زیادی از نمایش داشتند.

وی افزود: مخاطب عام نیز به خوبی توانسته بود با نمایش ارتباط برقرار کند، علاوه بر نظرات مثبت نقدهایی بر نمایش وجود داشت که همگی بسیار محترم هستند در مجموع با استقبال مخاطبان و فروش بالای نمایش از عملکرد تیم و گروه نمایش راضی هستم و خوشحالم که مورد قبول مخاطب قرار گرفته است.

کارگردان نمایش «میتینگ» با بیان اینکه همیشه تلاش کرده‌ام تا نمایش‌هایی را روی صحنه ببرم که حرف جامعه در آن زده شود، خاطرنشان کرد: پس از پایان هر نمایشی، نمایشنامه‌های مختلفی را مطالعه می‌‎کنم که حرف امروز و دغدغه جامعه باشد و بتوانم با آن ارتباط برقرار کنم حتما آن را انتخاب و اجرا می‌کنم.

اربابی اضافه‌ کرد: امروزه نمایشی که به روی صحنه می‌رود باید حرف دل مردم باشد؛ اجرای نمایش‌هایی مانند «هملت» و «اوتولو» زمانی می‌تواند موفق باشد که بر اساس نیازهای امروز جامعه، نه دغدغه‌های جامعه گذشته باشد. همیشه در نمایش‌هایم اولویت‌ام دغدغه‌های امروزه جامعه و مردم بوده است.

اجرای تئاتر کمدی با ریسک بالایی همراه است

وی با بیان اینکه نمایش میتینگ یک کار کمدی است و اجرای آن ریسک بالایی داشت، اظهار کرد: تقریبا در بیشتر ژانرها مانند مذهبی و یا تاریخی نمایشی را اجرا کرده‌ام و نمایش میتینگ دومین کاری کمدی من بود. اولین سابقه کار کمدی‌ام به نام پرواز ۷۳۷ بود که در یزد به روی صحنه بردم.

کارگردان نمایش «میتینگ» با بیان تجربه کاری کمدی افزود: اجرای نمایش کمدی سخت و خوب است، اجرای نمایش کمدی میتینگ با سابقه کاری که داشتم به نوعی ریسک بود. اجرای نمایش کمدی و خنداندن مخاطب در هر دوره ای کار سخت و مشکلی است، چرا که باید برای خنداندن مخاطب موقعیت کمدی ایجاد کرد که کار دشواری است.

اربابی اضافه‌ کرد: اجرای نمایش میتینگ تجربه‌ای متفاوت بود و سعی می‌کنم برای تئاتر بعدی یک نمایش کمدی سیاه را انتخاب کنم تا بتوانم خودم را به چالش بکشم و کارهای مختلفی را در ژانرهای متفاوت به روی صحنه برده باشم.

وی در خصوص جایگاه تئاتر مشهد خاطرنشان کرد: به‌عقیده من فضای تئاتر مشهد به نوعی پراکنده و حمایت از نسل جوان کمتر است، در حالیکه باید به جوانان فرصت دیده شدن را بدهیم. حمایت برخی از اساتید نیز به دلیل حضور نسل جوان در تئاتر است که بسیار ممنون آن‌ها هستم.

اساتید تئاتر باید از نسل جوان حمایت کنند

کارگردان نمایش «میتینگ» با اشاره به اینکه اجرای تئاتر در مشهد کار دشواری است، عنوان کرد: با توجه به اینکه مشهد شهری مذهبی بوده اجرای نمایش نیز کار دشواری است. اساتید باید از نسل جوان حمایت کنند نه اینکه روبه روی آن‌ها بایستند.

اربابی در پاسخ به این سوال که آیا می‌توان شاهد اتفاقات خوبی در سال جدید برای تئاتر مشهد بود یا خیر، گفت: قطعا می‌توان سال خوبی را برای تئاتر مشهد پیش‌بینی کرد؛ چراکه نمایش‌های روی صحنه کیفیت بالایی دارند و نسل جوان بیشتر از گذشته در تئاتر حضور دارند. در این ایام نمایش‌هایی با حضور نسل جوان دیده‌ام که به نظرم می‌توان امسال و سال آینده در جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر چند نماینده از مشهد حضور داشته باشد.

وی تصریح کرد: گروه ما نیز در حال رایزنی است تا نمایش میتینگ را با شکلی مدرن شده در جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به روی صحنه ببرد.

عکس تزئینی است

یکی از مشکلات تئاتر حضور بازیگرانی است که تخصص کافی را ندارند

رضا سپهر، بازیگر تئاتر میتینگ نیز در خصوص ایفای نقش در نمایش «میتینگ» اظهار کرد: در این نمایش عهده‌دار ایفای نقش «پرور» هستم که یکی از کاراکترهای اصلی نمایش است. پرور دارای شخصیتی متعارض و در واقع به گونه‌ای آفتاب‌پرست است که مسئولیت حراست و سلف دانشگاهی به نام دارقوزاباد را برعهده دارد.

این بازیگر تئاتر افزود: دانشگاهی که بخش کوچکی از جامعه محسوب می‌شود و نماد افرادی دو رو است که ظاهر و باطنی متفاوت دارند و دانشجویانی که در آنجا تحصیل می‌کنند دانشجویانی روشنفکر نیستند و به راحتی تحت تاثیر قرار می‌گیرند که در آخر کاراکتر پرور با رانت و قدرتی که دارد تصمیم‌گیرنده دانشگاه می‌شود.

وی با بیان اینکه حضور عوامل برجسته‌ دلیلی برای ترغیب ایفای نقش در این نمایش بود، گفت: کارگردان نمایش آقای محمدرضا اربابی هستند و نمایشنامه توسط آقای عباس جانفدا نوشته شده است و دیگر عوامل نمایش که جزو افراد با سابقه تئاتر مشهد هستند، در تصمیمم برای حضور در این نمایش بسیار تاثیرگذار بود.

این بازیگر تئاتر با اشاره به اینکه واکنش‌ها نشان می‌دهد که به خوبی از عهده ایفای نقش برآمده‌ام، بیان کرد: بر اساس مشورت‌هایی که صورت گرفته بود ایفای نقش این کاراکتر به من پیشنهاد شده بود و باتوجه به نوع کمدی نمایش و دیالوگ قرار بر این شد تا نقش پرور را اجرا کنم که خوشبختانه به خوبی توانستم از عهده اجرای آن بربیایم و اساتید و پیشکسوتانی که نمایش را دیده‌اند از ایفای نقش بسیار راضی بودند.

سپهر ادامه داد: تمام تلاشم بر این بود که به خوبی کاراکتر پرور را معرفی کنم و خوشحالم که این کار به خوبی انجام شد، همچین در اجرای کمدی نمایش، برقراری ارتباط کلامی و جذب مخاطب به خوبی انجام گرفت.

وی در پاسخ به این سوال که چه چیزی باعث شد تا عهده‌دار نقش شخصیت پرور در نمایش شود، گفت: مهمترین دلیلی که باعث شد در ایفای نقش پرور مصمم شوم تضادی است که میان کاراکتر نمایش با شخصیت اصلی من وجود دارد؛ پرور شخصیتی است که نقاب بر چهره دارد، در حالیکه در واقعیت شخصیتی متعارض با این کاراکتر دارم و از دو رویی پرهیز می‌کنم.

این بازیگر تئاتر ادامه داد: وجود این چالش‌ها باعث شد تا برای اجرای این شخصیت مصمم شوم و در نمایش ایفای نقش کنم و خرسندم که با این کار توانستم سهم کوچکی در این موفقیت داشته باشم.

سپهر خاطرنشان کرد: نمایش میتینگ اولین تجربه کاری من با آقای اربابی است، ایشان کارگردان جوان و با ذوقی هستند که اخلاق حرفه‌ای را به خوبی رعایت می‌کنند. یکی دیگر از نکات مثبت آقای اربابی نسبت به دیگر کارگردانان تعاملی بود که با پیشکسوتان نمایش داشتند، او به عنوان کارگردان پذیرای ایده و پیشنهاداتی که از سوی گروه ارائه می‌شد بود.

وی افزود: آرامشی که توسط کارگردان کار در گروه برقرار می‌شد بسیار حائز اهمیت است؛ برخلاف کارگردانان دیگری که با ادبیات نامناسب استرس بیشتری به بازیگران وارد می‌کنند، ایشان با متانت آرامش را  در گروه حاکم می‌کرد و من از کار در کنارش لذت بردم.

نمایش‌های روی صحنه مشهد به سمت رئالیست بودن پیش رفته‌اند

این بازیگر تئاتر در خصوص جایگاه تئاتر مشهد گفت: کیفیت نمایش‌های روی صحنه بهتر ازسال‌های گذشته است و نمایش‌ها به سمت رئالیست پیش رفته‌اند و می‌توان گفت نسبت به نمایش‌هایی که قبلا اجرا می‌شد شاهد رشد هستیم، اما متاسفانه از لحاظ  کیفیت متن و نمایشنامه‌ها در این چند سال افت قابل توجهی را شاهد بوده‌ایم.

سپهر با اشاره به تنوع ژانرهای مختلف نمایش‌های روی صحنه مشهد، بیان کرد: مشهد قطب دوم تئاتر کشور است، در طول این سال‌ها شاهد آثار متنوعی در ژانرهای مختلف هستیم که هر نوع سلیقه‌ای را پوشش می‌دهد، اما در این میان کارگردان معدودی هستند که به واسطه شهرت و یا بازیگران، نمایش‌هایشان فروش خوبی دارد و دیده شده‌اند.

تربیت نابازیگر در کارگاه‌های آموزشی نامعتبر

وی با بیان اینکه برگزاری کلاس‌های آموزشی توسط افراد بی‌سابقه باعث لطمه به تئاتر می‌شود، اظهار کرد: متاسفانه کارگاه‌ها و کلاس‌های آموزش بازیگری برگزار می‌شود که به جز تعدادی اکثرا توسط اساتیدی که تخصص ندارند اداره می‌شوند و به ظاهر بازیگر آموزش می‌دهند که در واقع اینگونه نیست.

این بازیگر تئاتر خاطرنشان کرد: به عقیده من افراد که وارد حیطه بازیگری می‌شوند باید پس از گذراندن کلاس‌های آموزشی در بخش‌های کوچکتر شروع به کار کنند و پس از آن در بلک باکس‌ها ایفای نقش کنند تا پس از کسب تجربه‌های بیشتر وارد سالن اصلی تئاتر شوند.

بازگیری تئاتر نیازمند استعداد و مطالعه کافی است

سپهر افزود: بسیاری از بازیگران کار اولی با رانت و مافیا در نمایش‌های اصلی نقشی را ایفا می‌کنند، در صورتیکه بازیگری نیازمند استعداد و مطالعه کافی است و اگر هوش بازیگری نداشته باشیم، نمی‌توانیم در قاب صحنه باقی بمانیم.

انتهای پیام